Em um momento crucial para o cenário cultural brasileiro, a Fundação Conservatório Dramático e
Musical de São Paulo (FCDMSP) expandiu sua atuação em um formato viável por meio da implementação de um modelo de gestão por projetos.

Em parceria com a ECOOA Escritório de Projetos, esse formato começou a ser implantado e, através de
uma colaboração estratégica, impulsionando-a para um futuro promissor, dinâmico e relevante.

Da conservação ao renascimento: uma gestão inovadora

A FCDMSP, ciente da ausência de um espaço físico próprio e da necessidade de otimizar seus recursos,
transformou a gestão por projetos em uma força motriz para a continuidade de suas atividades. Essa
abordagem, que rompe com modelos tradicionais de instituições desse setor, proporciona
flexibilidade, eficiência e um foco estratégico na produção e difusão da arte e da cultura.

A ECOOA: parceira estratégica na jornada de transformação

A parceria com a ECOOA, sob a consultoria experiente de Marília de Lima, pós-graduada em Gestão de
projetos e especialistas em projetos incentivados, foi fundamental para o sucesso dessa iniciativa. A
ECOOA Escritório de Projetos assume um papel central na gestão de cada projeto, desde a elaboração
e o planejamento até a captação de recursos e a prestação de contas. Essa gestão profissional e
especializada garantiu a agilidade necessária para o desenvolvimento das atividades e a otimização
dos resultados.

A visão de futuro: um hub de fomento à cultura

O projeto não se limitou apenas à execução das atividades pontuais. É um programa que apresenta os
projetos interconectados e um planejamento estratégico e abrangente, com uma visão de longo prazo
para a Fundação Conservatório.

Através desse modelo de gestão, a FCDMSP se posiciona como um hub de fomento à cultura,
articulando a produção artística, a formação de novos talentos, a criação de oportunidades para
artistas em todo o país e até no âmbito internacional, a discussão e formalização do setor, e a
democratização do acesso à cultura no Brasil.

As ações estão sendo estabelecidas gradualmente, priorizando parcerias estratégicas para ampliar o
alcance e a voz de suas iniciativas.

Com este programa, a Fundação Conservatório Dramático e Musical de São Paulo pretende se tornar
não apenas respeitada e conhecida, mas também uma instituição moderna, dinâmica e relevante para
o cenário cultural brasileiro nos dias atuais.

A cultura, em suas múltiplas facetas, transcende o mero entretenimento, é como um alicerce para o
desenvolvimento social e econômico. Suas manifestações reverberam em todos os seguimentos da
sociedade, beneficiando indivíduos, comunidades e a nação como um todo.

Projetos culturais e artísticos podem:
• Fortalecer o Protagonismo: Capacitando indivíduos e grupos a expressarem suas vozes,
compartilharem suas narrativas e participarem ativamente da vida em sociedade.
• Promover a Educação: Estimulando a criatividade, o aprendizado e complementando a formação
escolar através de atividades dinâmicas e envolventes.
• Contribuir para a Saúde Mental e o Bem-Estar: Proporcionando lazer, relaxamento e um espaço
para a expressão emocional através da arte, música e outras manifestações culturais,
combatendo o estresse e a ansiedade.
• Promover a Inclusão Social: Servindo como ponte para a integração de grupos marginalizados,
como pessoas com deficiência, idosos, jovens em situação de vulnerabilidade e comunidades
tradicionais.
• Incentivar o Desenvolvimento Social: Abordando questões sociais relevantes, gerando debates
construtivos e inspirando soluções para os desafios enfrentados pela comunidade

Impacto econômico

A economia criativa, em crescimento no mundo, injeta anualmente US$ 2,25 trilhões no mercado e
sustenta cerca de 30 milhões de empregos. Desde 2023, o setor testemunha um aumento de 4% nas
oportunidades de emprego, evidenciando sua vitalidade e atraindo a crescente participação dos
jovens

• Faturamento Bilionário: A indústria cultural e criativa ostenta um faturamento anual de US$ 2,25 trilhões, consolidando sua relevância econômica
• Força de Trabalho: Aproximadamente 30 milhões de pessoas encontram na economia criativa seu sustento, compondo uma força de trabalho global diversificada
• Aumento do Emprego: Em 2023, o setor gerou 7,8 milhões de novos empregos, refletindo no crescimento das oportunidades no setor
• Contribuição para o PIB: A economia criativa responde por 3,1% do PIB global, demonstrando seu impacto na geração de riqueza

O Brasil no epicentro da criatividade

• Geração de Empregos: O Brasil se destaca com mais de 7 milhões de trabalhadores na economia
  criativa, com projeção de 8,4 milhões até 2030
• Contribuição para o PIB Brasileiro: A economia criativa injeta mais de 3% no PIB do Brasil, confirmando sua relevância nacional
• Crescimento do Emprego Nacional: Em 2023, o setor criativo nacional superou a média geral, com um crescimento de ainda maior de 4% nos empregos, em contraste com os 2% da economia geral
• Diversidade de Setores: A economia criativa brasileira abrange uma vasta gama de setores, incluindo artes, música, audiovisual, artes plásticas, artes cênicas, design, moda, games, gastronomia e outros

O futuro é criativo

Os dados revelam o poder da economia criativa como propulsor de inovação e desenvolvimento
sustentável. Ao investir nesse setor, impulsionamos o crescimento econômico, geramos empregos e
fortalecemos a identidade cultural de nossas comunidades. A cultura é um investimento valioso, com
retornos que transcendem o campo financeiro, pavimentando o caminho para um futuro mais justo,
inclusivo e próspero para todos.

Com uma trajetória que transita entre dança, piano e gestão cultural, Marta Cesar traz para a Fundação Conservatório Dramático e Musical de São Paulo (FCDMSP) uma visão enraizada na experiência artística e no compromisso com a transformação social por meio da cultura. Atuando como coordenadora artística da instituição, ela une a sensibilidade de quem viveu a arte no palco à lucidez estratégica de quem pensa em políticas culturais inclusivas e de impacto. Nesta entrevista, Marta compartilha sua visão sobre os desafios e oportunidades da Fundação no cenário cultural brasileiro, fala sobre a importância de democratizar o acesso à música e destaca como tradição e inovação se entrelaçam nos projetos da FCDMSP.

1. De que forma a sua rica experiência como bailarina e professora de piano molda a sua perspectiva como consultora artística da Fundação Conservatório? 

Como pessoa ativa em diversas funções na formação, gestão e produção de projetos no setor musical, me sinto com oportunidade de refletir sobre estas vivências dentro de um panorama histórico de profunda transformação que ocorreu em especial a partir deste novo século com mudanças de paradigmas importantes de mundo que reforça esta necessidade de inovação reforçando a relevância de estar reverenciando as tradições.

2. Quais são os principais desafios e oportunidades que se apresentam para a Fundação Conservatório no atual cenário cultural brasileiro? 

A Fundação Conservatório ocupa um papel de alta relevância neste contexto, da perspectiva de construção com uma retaguarda de tradição que ancora uma frente de inovação consistente. Sua estatura institucional permite o desenvolvimento de programas robustos na formação musical que trazem benefícios para a população, em especial no processo de formação.

3. De que maneira a Fundação Conservatório busca ativamente promover a inclusão social e o acesso à cultura através de seus projetos? 

Através da estruturação de projetos, a Fundação Conservatório amplia sua atuação histórica, reverberando seu papel nesta formação cidadã tanto territorialmente quanto nos perfis de público que propõe atendimento no sentido de democratizar o acesso a diversos públicos que eram tidos originalmente conformados a uma elite. 

4. Quais são os seus planos para ampliar o alcance e o impacto dos projetos desenvolvidos pela Fundação Conservatório?

Neste sentido, a Fundação Conservatório tem iniciado a implementação de projetos dentro de um leque de áreas de atuação no setor da música erudita em diversas formatos incluindo o universo operístico

5. Como a Fundação Conservatório concilia a preservação da tradição com a busca constante por inovação em seus projetos? 

Dentro dos objetivos destes projetos que propõe um alicerce na construção de um horizonte de inovação, a preservação e o fomento à arte dramática dialogam constantemente trazendo o contexto cênico, seja em debates ou na produção e fruição de obras. 

6. Qual é o papel fundamental da arte na formação de crianças e jovens, e como a Fundação Conservatório se dedica a contribuir para esse processo? 

Um dos pilares quando se fala em formação é justamente o público infanto juvenil para os quais são curados projetos de cunho pedagógico que privilegiem a fruição artística, que é o elemento de constituição essencial para a formação de indivíduos criativos e críticos.

Conversamos com Allan Caetano, que além de ser o coordenador artístico da Fundação Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, tem uma experiência rica como maestro, educador e gestor cultural. Neste bate-papo, Allan compartilhou sua visão e experiência, que refletem seu compromisso com a democratização da cultura e o desenvolvimento social por meio da música, valores que se alinham diretamente aos objetivos de transformação social presentes em nossas iniciativas. Confira abaixo.

1. Como a sua vasta experiência como regente e educador musical influencia a sua abordagem como consultor artístico da Fundação Conservatório?

Minha trajetória como músico, regente e educador não seguiu um caminho tradicional, mas foi construída por meio de metodologias de ensino coletivo. Essa experiência me permitiu trabalhar em projetos consolidados ao longo dos anos, que resultaram no crescimento real de músicos, famílias e comunidades, além de impactar a cultura de municípios inteiros. Essa vivência reforça minhas convicções: todos são capazes de desenvolver sua musicalidade; todos têm o direito constitucional ao acesso à cultura; e a música, a arte e a cultura devem ultrapassar os grandes centros e alcançar todas as pessoas. 

2. Quais critérios são utilizados para selecionar os repertórios e artistas que participam dos projetos da Fundação Conservatório?

A seleção prioriza a excelência técnica e musical, garantida pelo nível dos músicos. O repertório de música erudita instrumental é vastíssimo, e sua escolha considera múltiplos fatores: o nível técnico do grupo, o perfil do público-alvo, o ambiente do evento (aberto, fechado, com ou sem sonorização), o tamanho da formação e a logística necessária. Além disso, avaliamos se a obra será executada em sua versão original, como transcrição ou arranjo adaptado. Em síntese, cada repertório é definido conforme as demandas específicas do projeto.

3. De que forma a Fundação Conservatório busca democratizar o acesso à música erudita e formar novas plateias? 

A Fundação Conservatório atua por meio de iniciativas como o Programa Jornada Erudita, que leva concertos da Orquestra de Sopros Paulista a diversas regiões. Como São Paulo não possui um grupo oficial de sopros, a orquestra busca preencher essa lacuna e, quem sabe, em parceria com a Secretaria de Cultura do Estado, consolidar-se como referência estadual. Também destacamos o trabalho com o público infantil, com as apresentações de Pedro e o Lobo, de Prokofiev, uma das obras mais emblemáticas do repertório erudito, que desperta o interesse das crianças pela música clássica.

4. Quais são os seus planos para expandir o alcance e o impacto dos projetos musicais desenvolvidos pela Fundação Conservatório? 

Nosso foco imediato é fortalecer os departamentos da Fundação por meio de projetos incentivados, integrando esforços para consolidar todos os grupos e iniciativas. A meta é garantir que cada projeto se torne sustentável, ampliando seu alcance e impacto social a longo prazo.

5. Como a Fundação Conservatório equilibra a tradição da música clássica com a exploração de novas linguagens e experimentações? 

Minha nomeação reflete o compromisso da Fundação com um modelo inclusivo. A tradição clássica, embora fundamental, muitas vezes se mostrou excludente. Por isso, defendemos o ensino coletivo, em que o aprendizado musical respeita o ritmo individual de cada aluno. Como ensina o pedagogo Shinichi Suzuki: “Sem pressa e sem descanso, cada um no seu tempo”. Essa abordagem permite oportunizar o acesso à música sem abandonar a excelência técnica.

6. Qual é o papel da música na formação de crianças e jovens, e como a Fundação Conservatório se dedica a contribuir para esse processo?

A música, quando ensinada de forma sistemática e respeitosa, contribui para a formação integral em três dimensões:

– Individual: desenvolve disciplina, organização e autoconfiança por meio da prática instrumental; 

– Social: promove a colaboração em turmas coletivas, onde alunos aprendem entre si e com os professores;

– Cultural: amplia o repertório artístico e o acesso a concertos, enriquecendo a bagagem cultural dos jovens.

É com profunda tristeza e imenso pesar que a Fundação Conservatório Dramático e Musical de São Paulo recebeu a notícia do falecimento de Cezario Caram, um apoiador e patrocinador cuja visão e paixão pela arte e cultura eram, de fato, preciosas.

Cezario não foi apenas um empresário e líder; ele foi uma verdadeira inspiração para todos nós, um ser humano que marcou sua passagem pela vida com propósito e generosidade. Seu olhar sensível para a arte e a cultura ia além do investimento, era um reconhecimento genuíno do valor que a beleza e o conhecimento trazem para a sociedade.

Sua dedicação não se limitava aos negócios; era um pai presente, que deixa o exemplo de uma vida construída sobre pilares de amor e valores familiares. Cezario fará imensa falta em sua família, entre seus amigos e para todos os parceiros que tiveram a honra de conviver com ele.

Nós, da Fundação Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, sentimo-nos profundamente consternados com esta perda e desejamos alento ao coração de todos os seus entes queridos neste momento de dor e saudade. Que seu legado de apoio à arte, sua liderança inspiradora e sua humanidade continuem a ecoar em nossas memórias.

O quinteto de sopros da Fundação Conservatório Dramático e Musical de São Paulo
(FCDMSP) esteve em Poá nesta quarta-feira (11) para apresentar sua montagem inédita de
“Pedro e o Lobo”.

O espetáculo aconteceu em duas sessões gratuitas no Reino da
Garotada de Poá, com entrada livre para todos os públicos. A abordagem didática e
interativa da obra convidou o público a explorar os sons e as particularidades dos
instrumentos – flauta, oboé, clarinete, fagote e trompa – que, além disso, ganham vida ao
representar os personagens da história. Além de mais de 300 crianças na plateia, Paulo Barbosa, Secretário de Cultura e Turismo de Poá e Raquel Medeiros Endler, Presidente do Rotary Club de Poá, estiveram presentes.

SERVIÇO
Espetáculo: Pedro e o Lobo, de Sergei Prokofiev
Formação: Quinteto de Sopros do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo
Apresentação: 11 de junho de 2025 – 9h30 e 14h
Local: Reino da Garotada de Poá (R. São Francisco, 168 – Biritiba, Poá – SP)
Periodicidade: Apresentações mensais em escolas e instituições culturais

FICHA TÉCNICA
Direção musical: Allan Caetano
Direção cênica e ator: Daniel Pereira
Flauta transversal: Elias Soares
Oboé: Marcelo Vilarta
Clarinete: Elielson Ribeiro
Trompa: Odilon Bueno
Fagote: Samyr Imad
Produção Executiva: ECOOA Escritório de Projetos