Com uma trajetória que transita entre dança, piano e gestão cultural, Marta Cesar traz para a Fundação Conservatório Dramático e Musical de São Paulo (FCDMSP) uma visão enraizada na experiência artística e no compromisso com a transformação social por meio da cultura. Atuando como coordenadora artística da instituição, ela une a sensibilidade de quem viveu a arte no palco à lucidez estratégica de quem pensa em políticas culturais inclusivas e de impacto. Nesta entrevista, Marta compartilha sua visão sobre os desafios e oportunidades da Fundação no cenário cultural brasileiro, fala sobre a importância de democratizar o acesso à música e destaca como tradição e inovação se entrelaçam nos projetos da FCDMSP.

1. De que forma a sua rica experiência como bailarina e professora de piano molda a sua perspectiva como consultora artística da Fundação Conservatório? 

Como pessoa ativa em diversas funções na formação, gestão e produção de projetos no setor musical, me sinto com oportunidade de refletir sobre estas vivências dentro de um panorama histórico de profunda transformação que ocorreu em especial a partir deste novo século com mudanças de paradigmas importantes de mundo que reforça esta necessidade de inovação reforçando a relevância de estar reverenciando as tradições.

2. Quais são os principais desafios e oportunidades que se apresentam para a Fundação Conservatório no atual cenário cultural brasileiro? 

A Fundação Conservatório ocupa um papel de alta relevância neste contexto, da perspectiva de construção com uma retaguarda de tradição que ancora uma frente de inovação consistente. Sua estatura institucional permite o desenvolvimento de programas robustos na formação musical que trazem benefícios para a população, em especial no processo de formação.

3. De que maneira a Fundação Conservatório busca ativamente promover a inclusão social e o acesso à cultura através de seus projetos? 

Através da estruturação de projetos, a Fundação Conservatório amplia sua atuação histórica, reverberando seu papel nesta formação cidadã tanto territorialmente quanto nos perfis de público que propõe atendimento no sentido de democratizar o acesso a diversos públicos que eram tidos originalmente conformados a uma elite. 

4. Quais são os seus planos para ampliar o alcance e o impacto dos projetos desenvolvidos pela Fundação Conservatório?

Neste sentido, a Fundação Conservatório tem iniciado a implementação de projetos dentro de um leque de áreas de atuação no setor da música erudita em diversas formatos incluindo o universo operístico

5. Como a Fundação Conservatório concilia a preservação da tradição com a busca constante por inovação em seus projetos? 

Dentro dos objetivos destes projetos que propõe um alicerce na construção de um horizonte de inovação, a preservação e o fomento à arte dramática dialogam constantemente trazendo o contexto cênico, seja em debates ou na produção e fruição de obras. 

6. Qual é o papel fundamental da arte na formação de crianças e jovens, e como a Fundação Conservatório se dedica a contribuir para esse processo? 

Um dos pilares quando se fala em formação é justamente o público infanto juvenil para os quais são curados projetos de cunho pedagógico que privilegiem a fruição artística, que é o elemento de constituição essencial para a formação de indivíduos criativos e críticos.

Conversamos com Allan Caetano, que além de ser o coordenador artístico da Fundação Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, tem uma experiência rica como maestro, educador e gestor cultural. Neste bate-papo, Allan compartilhou sua visão e experiência, que refletem seu compromisso com a democratização da cultura e o desenvolvimento social por meio da música, valores que se alinham diretamente aos objetivos de transformação social presentes em nossas iniciativas. Confira abaixo.

1. Como a sua vasta experiência como regente e educador musical influencia a sua abordagem como consultor artístico da Fundação Conservatório?

Minha trajetória como músico, regente e educador não seguiu um caminho tradicional, mas foi construída por meio de metodologias de ensino coletivo. Essa experiência me permitiu trabalhar em projetos consolidados ao longo dos anos, que resultaram no crescimento real de músicos, famílias e comunidades, além de impactar a cultura de municípios inteiros. Essa vivência reforça minhas convicções: todos são capazes de desenvolver sua musicalidade; todos têm o direito constitucional ao acesso à cultura; e a música, a arte e a cultura devem ultrapassar os grandes centros e alcançar todas as pessoas. 

2. Quais critérios são utilizados para selecionar os repertórios e artistas que participam dos projetos da Fundação Conservatório?

A seleção prioriza a excelência técnica e musical, garantida pelo nível dos músicos. O repertório de música erudita instrumental é vastíssimo, e sua escolha considera múltiplos fatores: o nível técnico do grupo, o perfil do público-alvo, o ambiente do evento (aberto, fechado, com ou sem sonorização), o tamanho da formação e a logística necessária. Além disso, avaliamos se a obra será executada em sua versão original, como transcrição ou arranjo adaptado. Em síntese, cada repertório é definido conforme as demandas específicas do projeto.

3. De que forma a Fundação Conservatório busca democratizar o acesso à música erudita e formar novas plateias? 

A Fundação Conservatório atua por meio de iniciativas como o Programa Jornada Erudita, que leva concertos da Orquestra de Sopros Paulista a diversas regiões. Como São Paulo não possui um grupo oficial de sopros, a orquestra busca preencher essa lacuna e, quem sabe, em parceria com a Secretaria de Cultura do Estado, consolidar-se como referência estadual. Também destacamos o trabalho com o público infantil, com as apresentações de Pedro e o Lobo, de Prokofiev, uma das obras mais emblemáticas do repertório erudito, que desperta o interesse das crianças pela música clássica.

4. Quais são os seus planos para expandir o alcance e o impacto dos projetos musicais desenvolvidos pela Fundação Conservatório? 

Nosso foco imediato é fortalecer os departamentos da Fundação por meio de projetos incentivados, integrando esforços para consolidar todos os grupos e iniciativas. A meta é garantir que cada projeto se torne sustentável, ampliando seu alcance e impacto social a longo prazo.

5. Como a Fundação Conservatório equilibra a tradição da música clássica com a exploração de novas linguagens e experimentações? 

Minha nomeação reflete o compromisso da Fundação com um modelo inclusivo. A tradição clássica, embora fundamental, muitas vezes se mostrou excludente. Por isso, defendemos o ensino coletivo, em que o aprendizado musical respeita o ritmo individual de cada aluno. Como ensina o pedagogo Shinichi Suzuki: “Sem pressa e sem descanso, cada um no seu tempo”. Essa abordagem permite oportunizar o acesso à música sem abandonar a excelência técnica.

6. Qual é o papel da música na formação de crianças e jovens, e como a Fundação Conservatório se dedica a contribuir para esse processo?

A música, quando ensinada de forma sistemática e respeitosa, contribui para a formação integral em três dimensões:

– Individual: desenvolve disciplina, organização e autoconfiança por meio da prática instrumental; 

– Social: promove a colaboração em turmas coletivas, onde alunos aprendem entre si e com os professores;

– Cultural: amplia o repertório artístico e o acesso a concertos, enriquecendo a bagagem cultural dos jovens.

É com profunda tristeza e imenso pesar que a Fundação Conservatório Dramático e Musical de São Paulo recebeu a notícia do falecimento de Cezario Caram, um apoiador e patrocinador cuja visão e paixão pela arte e cultura eram, de fato, preciosas.

Cezario não foi apenas um empresário e líder; ele foi uma verdadeira inspiração para todos nós, um ser humano que marcou sua passagem pela vida com propósito e generosidade. Seu olhar sensível para a arte e a cultura ia além do investimento, era um reconhecimento genuíno do valor que a beleza e o conhecimento trazem para a sociedade.

Sua dedicação não se limitava aos negócios; era um pai presente, que deixa o exemplo de uma vida construída sobre pilares de amor e valores familiares. Cezario fará imensa falta em sua família, entre seus amigos e para todos os parceiros que tiveram a honra de conviver com ele.

Nós, da Fundação Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, sentimo-nos profundamente consternados com esta perda e desejamos alento ao coração de todos os seus entes queridos neste momento de dor e saudade. Que seu legado de apoio à arte, sua liderança inspiradora e sua humanidade continuem a ecoar em nossas memórias.

O quinteto de sopros da Fundação Conservatório Dramático e Musical de São Paulo
(FCDMSP) esteve em Poá nesta quarta-feira (11) para apresentar sua montagem inédita de
“Pedro e o Lobo”.

O espetáculo aconteceu em duas sessões gratuitas no Reino da
Garotada de Poá, com entrada livre para todos os públicos. A abordagem didática e
interativa da obra convidou o público a explorar os sons e as particularidades dos
instrumentos – flauta, oboé, clarinete, fagote e trompa – que, além disso, ganham vida ao
representar os personagens da história. Além de mais de 300 crianças na plateia, Paulo Barbosa, Secretário de Cultura e Turismo de Poá e Raquel Medeiros Endler, Presidente do Rotary Club de Poá, estiveram presentes.

SERVIÇO
Espetáculo: Pedro e o Lobo, de Sergei Prokofiev
Formação: Quinteto de Sopros do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo
Apresentação: 11 de junho de 2025 – 9h30 e 14h
Local: Reino da Garotada de Poá (R. São Francisco, 168 – Biritiba, Poá – SP)
Periodicidade: Apresentações mensais em escolas e instituições culturais

FICHA TÉCNICA
Direção musical: Allan Caetano
Direção cênica e ator: Daniel Pereira
Flauta transversal: Elias Soares
Oboé: Marcelo Vilarta
Clarinete: Elielson Ribeiro
Trompa: Odilon Bueno
Fagote: Samyr Imad
Produção Executiva: ECOOA Escritório de Projetos

A Fundação Conservatório Dramático e Musical de São Paulo (FCDMSP), por meio do seu Quinteto de Sopros, retornará aos palcos para apresentar sua montagem inédita da clássica obra Pedro e o Lobo, de Sergei Prokofiev. 

A apresentação acontecerá na Associação Missionária Catequista do Sagrado Coração, em Mogi das Cruzes, dia 30 de maio com duas sessões: uma às 9h30 e outra às 14h, sendo esta aberta ao público geral de maneira gratuita.

Nesta versão, todos os músicos tocam a obra de memória, interagindo tanto com o público quanto com o ator-narrador. Durante a peça, o público é convidado a descobrir, de forma divertida e interativa, os sons dos instrumentos de sopro – flauta, oboé, clarinete, fagote e trompa – que ganham vida ao personificar os personagens da história. A proposta é oferecer explicações simples e envolventes sobre o funcionamento de cada instrumento, com o objetivo de despertar a curiosidade das crianças pelo universo da música clássica.

Com apresentações mensais ao longo do ano, o projeto visa levar música e cultura de forma lúdica a diferentes públicos infantis, fomentando o acesso a diferentes tipos de arte.

SERVIÇO

Espetáculo: Pedro e o Lobo, de Sergei Prokofiev

Formação: Quinteto de Sopros do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo

Apresentação: 30 de maio de 2025

Local: Associação Missionária Catequista do Sagrado Coração (R. Francisco Martins, 96 – Mogi das Cruzes/SP)

Periodicidade: Apresentações mensais em escolas e instituições culturais

FICHA TÉCNICA

Direção musical: Allan Caetano

Direção cênica e ator: Daniel Pereira

Flauta transversal: Elias Soares

Oboé: Marcelo Vilarta

Clarinete: Elielson Ribeiro

Trompa: Odilon Bueno

Fagote: Samyr Imad

Produção Executiva: ECOOA Escritório de Projetos

A Fundação Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, por meio do seu Quinteto de Sopros,
apresenta uma versão inovadora e emocionante da clássica obra Pedro e o Lobo, de Sergei
Prokofiev. A estreia aconteceu no dia 29 de abril, com uma apresentação especial para as crianças
do instituto Pró-Saber, em Paraisópolis, São Paulo.

Muito além de um concerto tradicional, esta montagem propõe uma experiência artística completa,
unindo performance musical, encenação teatral, contação de histórias e apresentação didática dos
instrumentos. E mais: todos os músicos executam a obra de memória, interagindo com o público
e com o ator-narrador, tornando cada apresentação um verdadeiro espetáculo de sensações,
descobertas e encantamento.

Ao longo da peça, o público é convidado a conhecer, de forma lúdica e interativa, os sons dos
instrumentos de sopro — flauta, oboé, clarinete, fagote e trompa — que ganham vida ao
representar os personagens da história: o menino Pedro, o pássaro Sasha, a pata Sonia, o gato Ivan,
o avô e, claro, o temido lobo. Com explicações acessíveis e divertidas sobre como cada instrumento
funciona, a proposta é despertar a curiosidade das crianças sobre o universo da música clássica.

A direção musical é de Allan Caetano, com direção cênica e atuação de Daniel Pereira e nos
instrumentos os músicos Elias Soares, Marcelo Vilarta, Elielson Ribeiro, Odilon Bueno e Samyr
Imad.

Com apresentações mensais programadas ao longo do ano, o projeto visa levar música, cultura e
conhecimento a diferentes públicos infantis, promovendo o acesso à arte de forma inclusiva e
transformadora.

“Pedro e o Lobo” é, nesta versão, mais do que uma obra de Prokofiev — é uma porta de entrada
mágica para o mundo da música erudita, onde cada nota conta uma história e cada personagem
revela um som.

FICHA TÉCNICA
Direção musical: Allan Caetano
Direção cênica e ator: Daniel Pereira
Flauta transversal: Elias Soares
Oboé: Marcelo Vilarta
Clarinete: Elielson Ribeiro
Trompa: Odilon Bueno
Fagote: Samyr Imad